Movistar

Telefónica Móviles España es la operadora del Grupo Telefónica en el mercado español, es decir, la división de la compañía española Telefónica que agrupa las participaciones en telefonía móvil del grupo. MoviStar es el número uno o dos en la totalidad de los países en los que opera, en España es el operador líder de este mercado, con más de 21,8 millones de clientes. Todo esto le hace ser la segunda mayor multinacional del sector en occidente y cuarta en el mundo, que no es poco decir, con unos ingresos acumulados de 12.050 millones de euros y un beneficio neto acumulado de 1.543 millones de euros.
Esta empresa cuenta con una plantilla de más de 4.500 empleados, y está presente en 25 países. Telefónica Móviles Espala está impulsando la implantación de las nuevas tecnologías como el UMTS y el HSDPA.

La compañía ofrece un amplio catálogo de servicios de voz, datos y mensajería, además de una gran variedad de tarifas y planes. Además, pone al servicio del cliente las últimas tecnologías en telefonía móvil y colabora con otras empresas líderes en el sector. Por otra parte, también facilita el desarrollo de aplicaciones móviles a otras entidades a través de Movilforum.

Según dicen ellos mismos, uno de sus valores fundamentales es la calidad, el cual describen como su objetivo prioritario, calidad tanto de los productos y servicios como de los procesos de gestión.
El medio ambiente es otro de sus objetivos, el cual exige respeto, protección, conservación y mejora. Según dicen ellos, una óptima gestión ambiental es básica en la estrategia de la compañía. Por otra parte, Telefónica Móviles España hace de la tecnología productos y servicios para sus clientes. Para ello dispone de los mejores profesionales y de los últimos avances para seguir liderando en el campo de la innovación.
Otra de las acciones de esta compañía son los patrocinios. Telefónica Móviles España está con el deporte y la música, patrocina eventos culturales y deportivos, apoya giras, equipos y campeonatos. Un ejemplo de esto es la vuelta al mundo de vela.

En cuanto a su logotipo, al principio de presentaba con la palabra “MoviStar”, con la letra M y la S en mayúsculas, acompañada de una T formada por puntos (característica de Telefónica entonces). Este logotipo tenía las letras “Movi” en color turquesa y “Star” y la letra T de color dorado. El punto de la letra i era una estrella también dorada.
Más adelante, Telefónica cambió el logotipo, quitando de éste la letra T y quedándose sólo con “MoviStar”, con los mismos colores. Esta imagen no duró demasiado, ya que la empresa se adaptó a la nueva imagen de su grupo con las palabras “Telefónica MoviStar”, la primera de su color característico verde limón y en una versión especial, cambiando de tipografía y la segunda, MoviStar, en color blanco y ya sin la estrella en el punto de la i.
El logotipo actual de MoviStar consiste en una “M” de formas muy redondeadas y de los colores corporativos de la marca: verde limón si está sobre un fondo azul oscuro o azul con la palabra en mayúsculas.
En las comunicaciones, esta empresa muchas veces utiliza sólo la M redondeada de MoviStar, la cual ya se identifica sin ningún tipo de dificultad y sin lugar a duda con esta empresa.

Bibliografía:
http://www.empresa.movistar.es/
http://www.espacio.movistar.es/
http://es.wikipedia.org/wiki/Movistar
http://www.movistar.com/
http://es.wikipedia.org/wiki/Azul
http://html.rincondelvago.com/color-azul.html
http://www.fotonostra.com/grafico/lenguajecolor.htm

es tu momento... es vodafone

Aprovecho la polémica causada por la nueva campaña publicitaria de la compañía de telefonía móvil Vodafone. El pasado 12 de mayo, en el diario El País se publicó una noticia que hacía referencia en que el operador aseguraba que sus tarifas eran un 11% más baratas. Pero estos datos no se contrastaban con ningún documento.
"Según la Comisión del Mercado de las Telecomunicaciones, nuestro precio medio por minuto es un 11% más bajo que el de la competencia". Esto es lo que se dice en el anuncio, argumento que se han cuestionado las asociaciones de consumidores, por ser considerados datos que no se ajustan a la realidad.
Según informa el diario económico Cinco Días, Vodafone “reconoce que no están expresados de forma explícita. Lo que da el regulador de forma trimestral es el ingreso medio por minuto en telefonía móvil”. El diario explica que "se trata de una medida equivalente al precio que refleja la media de tarifas de las operadoras ponderada por tamaño. De este cálculo, Vodafone se ha sacado a sí misma y ha comparado la cifra con su dato de ingreso medio por minuto". La fórmula matemática da un 11% más barato.

El nombre de Vodafone, proviene de VOice-DAta-FONE lo que significa Teléfono de datos y voz.
Tras China Mobile es la segunda compañía de telefonía móvil más grande del mundo, y la primera en occidente. Tras su creación poco a poco ha ido adquiriendo compañías y haciéndose más grande. Para más información sobre su historia: http://www.vodafone.es/conocenos/vfes/qsomos/historia
En España, Vodafone es la segunda compañía de telefonía móvil, después de Movistar. En 2007 Vodafone adquirió tele2 España convirtiéndose así en operador triple play.

El logotipo de la comilla con los colores blanco y rojo representa en forma de metáfora la comunicación. La comilla puede ser roja o blanca, y según el color de la misma, las letras y el fondo son uno u otro. Una curiosidad del logotipo, es que se parece mucho a un ambientador que se vende en la famosa red de supermercados Mercadona.
En el 2006 la imagen corporativa de la marca se modificó un poco, cambiando algunos rasgos de la tipografía y dejándose de utilizar la versión enmarcada en la silueta de una Tarjeta SIM.
Es un signo muy famoso, conocido mundialmente y que se puede ver en actos, campeonatos (F1), conciertos, personajes… reconocidos mundialmente.

Como toda gran empresa, Vodafone tiene también una responsabilidad social que se lleva a cabo a través de la Fundación Vodafone.
“Ser una Empresa Responsable” es uno de los seis objetivos estratégicos que se ha impuesto Vodafone. Éste se apoya en la propia cultura de la empresa, resumida en sus cuatro Valores culturales, Principios de Negocio, que sirven como Código de Conducta empresarial e individual.
Para Vodafone, según la definición de Marketing Responsable que hay en su página web: “es el modo en que mostramos que somos una empresa responsable. Conlleva garantizar que, siempre que nos comuniquemos con otros, nuestras comunicaciones sean claras y comprensibles, legales, decentes, justas, honestas, veraces y que cualquier cosa que aleguemos sobre un producto u organizaciones pueda corroborarse”. En definitiva, Marketing Responsable significa comunicarse con los clientes de una forma honesta y clara, que les permita elegir basándose en información adecuada. Está claro que con el lanzamiento de su nueva campaña, el Marketing Responsable lo han dejado un poco de lado….

BIBLIOGRAFÍA:
http://www.elpais.com/articulo/internet/Vodafone/estrena/polemica/campana/publicitaria/utilizar/datos/CMT/elpeputec/20080512elpepunet_3/Tes
http://es.wikipedia.org/wiki/Vodafone
http://www.vodafone.es/conocenos/sala-prensa/dcomunicacion/
http://www.vodafone.es/accesibilidad/www.vodafone.es/Vodafone/Accesible/VodafoneAccesibleIndex/0,,26684,00.html

Además de la ya enlazada en los links.

ORANGE

Orange España (marca comercial con la que comercializa sus productos la empresa France Télécom España, S.A.) es una compañía de telecomunicaciones perteneciente al grupo France Télécom. Este operador agrupa al operador de telefonía móvil adquirido en julio de 2005. (Anteriormente Amena, propiedad de Auna) con los otros tres negocios que France Télécom ya tenía en España: telefonía fija para empresas (Uni2), red de datos internacionales para corporaciones (Equant) y acceso a internet y telefonía para particulares (Wanadoo). El Consejero Delegado de la empresa es Jean Marc Vignolles que sustituye en 2007 a Belarmino García, anterior Director General de Amena.
En cuanto al logotipo, personalmente me gusta mucho y me parece que representa muy bien la filosofía de empresa que esta compañía de telecomunicaciones tiene.
Esto se puede observar sobre todo el color predominante, el naranja, un color que a mi me gusta bastante. Pero bueno vamos a centrarnos en sus características más formales.
El naranja combina la energía del rojo con la felicidad del amarillo. Se le asocia a la alegría, el sol brillante y el trópico.
Representa el entusiasmo, la felicidad, la atracción, la creatividad, la determinación, el éxito, el ánimo y el estímulo. Es un color muy caliente, por lo que produce sensación de calor. Sin embargo, el naranja no es un color agresivo como el rojo.
La visión del color naranja produce la sensación de mayor aporte de oxígeno al cerebro, produciendo un efecto vigorizante y de estimulación de la actividad mental.
Es un color que encaja muy bien con la gente joven, por lo que es muy recomendable para comunicar con ellos. Y esta característica han sabido explotarla al máximo en Orange.
Color cítrico que se asocia a la alimentación sana y al estímulo del apetito. Es muy ádecuado para promocionar productos alimenticios y juguetes.
En heráldica el naranja representa la fortaleza y la resistencia.
El color naranja tiene una visibilidad muy alta, por lo que es muy útil para captar atención y subrayar los aspectos más destacables de una página web.
En cuanto a los tonos de naranja que podemos encontrar están:
El naranja oscuro puede sugerir engaño y desconfianza.
El naranja rojizo evoca deseo, pasión sexual , placer, dominio, deseo de acción y agresividad
Y el naranja dorado produce sensación de prestigio. El dorado significa sabiduría, claridad de ideas, y riqueza. Con frecuencia el dorado representa alta calidad. Y este es el utilizado por orange en su logotipo.

http://www.orange.es/

www.videos.orange.es

http://es.wikipedia.org/wiki/Orange_Espa%C3%B1a

http://www.webusable.com/coloursMean.htm

elhuertazo.blogspot.com

Svarowski

Swarovski es la marca de lujo para las gamas de productos fabricados con cristal producido por las compañías cuyo propietario es Swarovski AG, de Feldmeilen, cerca de Zurich, Suiza.
El grupo Swarovski también incluye Tyrolit (fabricantes del abrasivo y de las herramientas de corte); Swareflex; Signity (piedras preciosas sintéticas); Swarovski Optik (instrumentos ópticos) y Hydrostress, fabricante de maquinaria de demolición corte y perforación de hormigón.

La compañía posee un parque temático del cristal, Swarovski Kristalwelten (mundos cristalinos) en su sitio original de Wattens (cerca de Innsbruck, del Tirol, de Austria).

El cristal de Swarovski nació en Bohemia, cuando Daniel Swarovski inventó una máquina de corte automática, en 1982, que permitía tallar el cristal con total precisión. En 1985 su fundó la compañía Swarovski, cuando estableció una fábrica de corte de cristal en Wattens, donde se podía aprovechar la hidroelectricidad local para los procesos de manufactura que él había patentado.
En 1895, Daniel Swarovski fundó su compañía en Wattens, Austria. Su visión es crear piedras de cristal que llenen de alegría la vida de las personas y, según decía él, mejorar constantemente lo que es bueno, un principio respetado por su compañía hasta el día de hoy.
En 1919 se fundó Tyrolit en Schwaz, Austria, para aprovechar la experiencia de Swarovski con las herramientas de pulido. Actualmente, ésta es una marca líder en innovación y tecnología. En el año1931 se lanzaron las cintas con incrustaciones de piedras de cristal para coser, proporcionando nuevas posibilidades de diseño a los fabricantes de moda y complementos.
En 1937 se desarrollaron los reflectantes de cristal para mejorar la visibilidad y la seguridad en la carretera (Swareflex).
En 1949 se fundó Swarovski Optik, que pasó a convertirse en fabricante líder de instrumentos ópticos de precisión para la caza y la observación de la naturaleza.
En el año 1956, y en colaboración con Christian Dior, Swarovski desarrolló Aurora Boreal, un reluciente acabado que realza el brillo del cristal tallado.
En 1965 Swarovski lanzó una colección de componentes de cristal para lámparas de araña e iluminación.
Fue en 1977 cuando Swarovski lanzó su primera colección de bisutería. En la actualidad, la Línea Premium de Swarovski incluye bisutería, complementos y piezas decorativas de cristal.
En 1987 nació Swarovski Crystal Society para los amantes del coleccionismo de piezas de cristal, que actualmente cuenta con más de 420.000 socios.
En 1989 se creó la Línea de Alta Costura Daniel Swarovski en colaboración con importantes diseñadores.
De una joint-venture entre Swarovski y Golay nace Signity, en 1999, una marca de piedras preciosas naturales y sintéticas con talla de precisión.
En 2002 se lanzó la Colección Crystal Palace, lámparas concebidas como piezas de arte, y que incluye interpretaciones contemporáneas de la araña clásica a mano de Ron Arad y Tord Boontje, entre otros. Todos los años se suman a la colección vanguardistas creaciones de importantes diseñadores.
En 2004 se creó http://www.thecrystalweb.org/ , una combinación de museo virtual, zona de juego online y plataforma de información que incorpora un sistema de navegación completamente nuevo denominado Liquid.

En cuanto al logotipo, fue en 1988 cuando se sustituyó el “logotipo del edelweiss”, de larga tradición, por una nueva identidad visual: un cisne, aunque sin cambiar la tipografía.
“El noble cisne es sinónimo de elegancia, pureza y de la metamorfosis del cristal, y en todo el mundo simboliza la declaración de intenciones y los esfuerzos de SWAROVSKI por alcanzar la perfección”. Así mismo es como Swarovski apunta. Todas las esculturas están marcadas con su logotipo. No se puede decir mucho más de este logotipo, de letra muy sencilla, pero eso sí, en mayúsculas, sólo que el dibujo del cisne está en degradado, pero todo de un mismo color.

Como curiosidad, contaros que Swarovski fue patrocinador de la película “El fantasma de la ópera” en 2004. Una ventana de la tienda de Swarovski se ve en una secuencia de la película, sin embargo, no aparece la insignia actual del cisne, sino de la flor de edelweiss.

Bibliografía:
http://es.wikipedia.org/wiki/Swarovski
http://www.create-your-style.com/es/website.php?id=/index.htm

...una joya de amor...

Cartier es una casa francesa que nació en 1847. Actualmente es uno de los principales joyeros del mundo. Sus públicos son, desde un principio, familias reales y personalidades importantes de todas las épocas.
También se conoce a la marca por ser el “Joyero del amor” pues siempre ha sido cómplice de grandes historias de amor y a través de sus hazañas joyeras, ha logrado seducir a personalidades de todos los tiempos. Además esta característica se puede ver en sus sortijas de compromiso, así como por ejemplo en la colección “love” de la marca.
En 1847 Louis-François Cartier se quedó a cargo de la joyería de su maestro Adolphe Picard.
En un primer momento la clientela de la marca era privada, pero tras pasar el periodo oscuro que sufrió París, en 1859, Cartier se situó en el corazón más mundano de la época.
Con el hijo del fundador, Alfred Cartier, a cargo de la marca en 1899, la tienda se traspasa a l a calle más cara de la capital del glamour y la elegancia, donde poco a poco los joyeros más famosos van instalándose. La rue de Paix se convirtió en el barrio más famoso de joyeros.
Los hijos del Alfred Cartier, empiezan la expansión de la marca, adquiriendo ésta un nombre internacional.
Uno de los hijos, Louis Cartier es un innovador y el que ofreció una transformación del gusto. Se puede decir que él fue el que empezó con las modernas y excelentes creaciones que se conocen hoy de la marca. Este impulso creativo y su expansión internacional, perduran hasta la actualidad.
Cartier se convierte en la joyería más prestigiosa del mundo hasta el punto de que en 1902 el príncipe de Galles , futuro Eduardo VII proclamó la casa Cartier: “Joyero de reyes, rey de joyeros”.
Con la venta del diamante azul “Hope”, Cartier realiza sus primeras transacciones históricas. Este diamante tiene grandes leyendas. Lo que sí es cierto es que llegó a manos de Carier por el negociante Salomon Habib en 1909. Pero apenas estuvo un año a cargo de la marca, pues en 1910 Pierre Cartier (hijo de Adolf Cartier), se lo ofreció a Evalyn Walsh MacLean, americana heredera del Washington Post y gran clienta. A éste se la asociará siempre con el diamante.
Pero realmente lo que se convirtió en una de las invenciones más famosas de Louis Cartier fueron los “péndulos misteriosos”. Relojes cuyas agujas parecen flotar en el espacio, y en los que apenas se percibe el movimiento.
Esta creación dará lugar a innumerables variaciones estéticas: modelo A, péndulo pantalla, quimeras…

En cuanto a su publicidad siempre ha sido muy selecta e incluso con mensajes atrevidos. En cuanto al logotipo, no tiene uno concreto para todo, sino que en cada colección resalta u n rasgo característico.
Lo que sí que tiene es un logomarca, la propia marca es el logotipo. La marca aparece siempre escrita con una tipografía caligráfica.

Bvlgari. Desde 1884

Desde hace más de un siglo, el objetivo de la marca Bulgari ha sido fijar el ritmo de estilo italiano en joyería. Una visión de futuro, espíritu creativo que nunca deja de inspirarse en la belleza atemporal de griegos y romanos de arte, mientras que a la vez le da un toque contemporáneo y distintivo. Pretende combinar ambos por dos razones, el griego, como su fundador, Sotirio Bulgari y el romano por ser la cultura a la que se abrazaron.

Entre sus activos tradicionales, Bulgari también pueden contar con su estabilished habilidad como orfebre. Su colección de regalos exclusivos y, en particular, sus instrumentos de escritura, aún representan un aspecto diferente de Bulgari de la creación contemporánea. Puro lujo obtenidos por medio de audaces combinaciones, materiales preciosos, la pureza de diseño y meticulosa atención al detalle. En Roma, París, Londres, Nueva York y Los Angeles, así como en Tokio y Dubai, Bulgari es la palabra de la joyería, la excelencia y el prestigio. La mejor expresión de el estilo y la belleza en las joyas.

Los Bulgaris descienden de una antigua familia de plateros griego, cuyo comercio se inició en una pequeña aldea de Epiro, donde Sotirio, la familia fundadora, se dedicaba a elaborar objetos preciosos de plata. A fines del siglo 19, Sotirio se trasladó a Italia, y en 1884 abrió su primera tienda en la calle Sistina, Roma. En 1905, con la ayuda de sus hijos y Giorgio Costantino, inauguró la tienda, en la Via Condotti, que actualmente es todavía la tienda principal Bulgari. A principios del siglo 20, los dos hermanos desarrollaron un profundo interés y experiencia en piedras preciosas, joyas y relojes, gradualmente, para hacerse cargo de la empresa en el papel de la gestión.

El período inmediatamente posterior a la Segunda Guerra Mundial marca un cambio importante en la historia de Bulgari. Representa un punto de inflexión para la compañía, que se aleja de la dominante estrictas normas de la escuela orfebre francés, y crea su propio estilo único.

Su expansión internacional se inicia en la década de 1970 con la apertura de la primera tienda en Nueva York, seguida por otras en París, Ginebra, y en Montecarlo.
A principios de los 1990 fueron muchos testigos de una clara estrategia de diversificación de Bulgari. El establecimiento de Bulgari Parfums en Suiza marca la entrada del Grupo en la gama alta del mercado de perfumes. En 1997, Bulgari presenta su primera colección de seda, compuesto de bufandas y corbatas, con diseños originales y alta calidad artesanal italiano. Al año siguiente, 1998, considera la puesta en marcha de los artículos de cuero y Eyewear colecciones. En 2001, Bulgari anuncia la creación de Bulgari Hotels & Resorts, una empresa conjunta con Mariott Internacional con el objetivo de abrir un pequeño y exclusivo número de hoteles de lujo en la mayoría de las grandes ciudades y resorts en todo el mundo. La primera vez que Bulgari Hotel abrió sus puertas fue en Milán en 2004.

El estilo y la creatividad de esta marca se destaca en plata, ya que su familia fundadora era descendiente de una antigua tradición de plateros.

En cuanto a la forma del logotipo, poco hay que decir. Éste es el apellido de los propietarios, aunque tiene una característica propia y muy peculiar. La vocal u fue sustituida por una v. No comprendo muy bien el significado de este cambio, pero he de decir que me gusta y hace distintiva a la marca.
Quizá este cambio se deba a que ya que empieza por b, seguidamente se coloca una v para provocar un contraste que diferencie al logotipo de un simple apellido.
Es un logotipo, desde mi punto de vista, serio y que transmite los valores de esta marca. Una marca de prestigio y lujo.

www.bulgari.com

http://www.troutpoint.com/

http://www.investis.com/

Pronto se descubrirá...

PEPSI

Aprovechando que la logartiana Mar ha hecho la tan importante marca Coca-cola, he decidido comentar la historia y el logotipo de su gran competidor: Pepsi, aunque éste siempre está en segundo lugar.

Pepsi es una bebida carbonatada de cola de origen estadounidense, producida por la compañía PepsiCo. Esta compañía también es dueña de marcas como 7Up, Tropicana, Quaker Oats, Gatorade y Frito-Lay, entre otras, y hasta 1997 controló también Kentucky Fried Chicken, Pizza Hut y Taco Bell, restaurantes de comida rápida.
A principios de 1890 en New Bern, Carolina del Norte, esta gaseosa fue creada para competir contra Coca-cola. El nombre se registró como marca comercial en junio de 1903. Después de 17 años de progresivo éxito, en 1931 la compañía de dulces “Loft Candy” la compró. El presidente de dicha empresa, Charles G. Guth reformuló los ingredientes de la bebida.
Hizo historia en 1940 tras transmitir a nivel nacional el primer “Jinngle” de publicidad, titulado “Nickel Nikel”, el cual hacía referencia a su precio. Fue traducido en 55 idiomas diferentes. Las actuaciones de Pepsi siempre imitan a las de Coca-cola.
El primer éxito de Pesi Cola lo obtuvo vendiendo su bebida en botellas de cerveza recicladas, permitiendo vender botellas más grandes a menor coste que su competidor. De esta manera, se acreditaba como la bebida de las clases más bajas, utilizando además el eslogan “La cola de los pobres”.
La compañía para la distribución y embotellamiento actual se llama “Pepsi Bottling Group” (grupo de embotelladores Pepsi) cotizando con el símbolo PBG.
Una de las pocas áreas del mundo en el que la Pepsi tiene ventas mayores que la Coca-cola es en la provincia de Canadá, Chile, Guatemala y Arabia Saudita, y en Venezuela hasta el cambio del embotellador local a Coca-cola.

En cuanto a la publicidad de Pepsi, a finales de los años 50 invirtió grandes recursos para tratar de mejorar su imagen. Emitió gran cantidad de publicidad televisiva y comenzó a contratar celebridades de todas las áreas para vender su producto, artistas como: Michael Jackson, Mariah Carey, Britney Spears, Andrea Corr, Madonna, Robbie Williams, las Spice Girls, Ricky Martin, Beyoncé, Shakira, Jennifer López, David Beckham, Raúl González Blanco, Ronaldinho, Roberto Carlos, Christina Aguilera, Enrique Iglesias, Black Eyed Peas, Chayanne, Juanes, Julieta Venegas, Juan Luis Guerra, Pink, Pelé…

Aquí os dejo un ejemplo de un anuncio de Pepsi con Pink, Britney Spears, Beyoncé y Enrique Iglesias, muy conocido en otros países, pero no aquí...

Creció y se empezó a mostrar como un rival serio para Coca-cola, aunque siguió y sigue fielmente en segundo lugar.
En los años 70 inició la estrategia mercadotécnica conocida como “La Generación Pepsi”, repetidamente aplicada y dirigida a gente joven. Esta empresa trabajó bajo la premisa de que hay nuevos consumidores empezando su poder de adquisición cada día, y que si dejaba de hacer publicidad, tendría una base reduciéndose constantemente. Con el envejecimiento de la generación a la que iba dirigida en un principio, la publicidad de Pepsi se transformó en “La bebida que conserva tu juventud”.
El actual eslogan de la marca es “Experimenta más” (en España), y su última campaña es ¡Da la cara! Donde han hecho una campaña en la que intentan que el consumidor participe, mandando una fotografía de su cara a Pepsi.es para que posteriormente aparezca en las latas.

Respecto a los logotipos de Pepsi, cabe destacar la gran cantidad que ha tenido. En los comienzos de esta empresa, el logotipo era únicamente rojo, con fondo blanco, y en los años 40´s introdujeron el color azul y el blanco para mostrar su apoyo a las tropas de Estados Unidos durante la Segunda Guerra Mundial.
Los primeros logotipos, hasta los 60, utilizaban la misma tipografía, con bastante ornamentación, aunque se fue reduciendo y haciendo un poco más simple dentro de lo complejo al añadir los 3 colores. Desde entonces y hasta el año 1997 cambiaron la tipografía, utilizando una más moderna, algo cuadrada y escribiendo el nombre de Pepsi en mayúsculas. Desde entonces y hasta la actualidad, el nombre de la marca está escrito en todavía en mayúsculas pero con una tipografía más redonda, algo cursiva y con sombreado.
Cuando añadieron los 3 colores en los 40 crearon una figura: un círculo con los colores, arriba rojo, en medio el blanco y abajo el azul, con la misma cantidad de espacio para todos, y separados entre ellos de una forma redondeada, no recta, pero en los 70 hicieron el espacio del blanco más pequeño, sirviendo éste simplemente como separador del rojo y el azul.
Tengo que destacar que se nota mucho la utilización de programas informáticos en los últimos logotipos, aunque en el último se nota la presencia de efectos especiales añadiendo sombras como naturales al círculo de Pepsi.
Quería, por último, resaltar la simplicidad de este logotipo, ya que consta únicamente de la figura representativa de la imagen y el nombre, Pepsi, sin añadir ningún texto más como por ejemplo, la fecha en la que comenzó la empresa.

Como curiosidad quería comentar un caso de la inacabable guerra entre Pepsi y Coca-cola: Todos sabemos que el poder de Coca-cola impera en EEUU, pero un espot con un test ciego en un supermercado en el que una anciana se sorprendía tras haber elegido el sabor de Pepsi llevó a ésta a un importante incremento de las ventas y a la preocupación de Coca-cola, que lanzó un nuevo producto, “New Coke” que fue considerado como su mayor error de marketing de la historia. Fue entonces cuando Pepsi aprovechó para lanzar una campaña en la que resaltaba el porqué de que Coca-cola hubiese cambiada su sabor: el sabor de Pepsi. La sociedad norteamericana exigió la vuelta del sabor original, y Coca-cola rectificó lanzando el producto “Classic Coke”.
Siempre, a lo largo de la historia de estas dos empresas, se han visto los enfrentamientos en televisión entre ambas, pero en España la publicidad comparativa está muy restringida, y el uso de las marcas y logotipos de los competidores se considera competencia desleal, por lo que no se puede hacer, aunque en países como USA sí que está permitido. Aquí os dejo un ejemplo:



Bibliografía:
http://alfonsoplaceres.spaces.live.com/photos/cns!25720E567AF16795!240/
http://es.wikipedia.org/wiki/Pepsi
http://www.dinesh.com/History_of_Logos/Worlds_Best_Brands_and_Logos/Pepsi_Logo_-_Design_and_History/
http://funversion.universia.es/curiosidades/sorprendente/pepsivscoca.jsp

"La chispa de la vida"

Son tantas cosas las que decir sobre Coca-Cola que con una entrada no habría bastante…
Voy a intentar resumir de una manera breve toda la información que he conseguido recopilar sobre la empresa.
Coca-Cola fue creada el 5 de Mayo de 1886 en la ciudad de Atlanta (Georgia) . Un farmacéutico llamado John Pemberton, su inventor, desarrolló la fórmula de un jarabe que se convertiría en la bebida más famosa del mundo.
En sus comienzos, fue introducida comercialmente como "un tónico efectivo para el cerebro y los nervios".
Hoy en día, es el producto más ampliamente distribuido en el mundo, adquirible en 205 países, muchos más que las naciones que forman la ONU.
La marca fue registrada en el 1893 en la oficina de registro de la propiedad industrial en los Estados Unidos. Pocos años después, hacia 1898, todos los estados de EEUU bebían Coca-Cola.
Por esta época los trabajadores de esta gran empresa eran un total de 20 personas, en la actualidad se calcula que trabajan para Coca-Cola, un total de 8.000.000 personas.
Cuando Coca-Cola decidió expandirse por Europa, hacia el año 1021, no obtuvo mucho auge. Los resultados fueron fatales, pues el refresco provocaba intoxicaciones a causa de que los tapones de corcho que se utilizaban se tenían que esterilizar, y , además el agua debía de ser pura, ya que las bacterias del jarabe reaccionaban al ponerse en contacto con el corcho y producían una bebida tóxica.
En España la llegada de Coca-Cola no fue tan desastrosa. Al principio de ser introducida en esta zona, en los años 20, el número de personas que consumía la bebida era muy reducido. No fue hasta los años 50 cuando la masa española empezó a beber Coca-Cola.
Una de las cosas que más llama la atención de la bebida, es la botella de Coca-Cola por su peculiar forma. Sobre el diseño de la famosa botella se han escrito muchas cosas, muchos mitos: que representa las curvas de las “C” de Coca-Cola, que son las curvas de un cuerpo de una mujer, la famosísima actriz de la época Mae West (que se decía que tenía las curvas de Coca-Cola)…
Lo que estaba claro es que la empresa buscaba un diseño para su botella que fuera reconocible e identificable en todas partes, ya fuera en la oscuridad e incluso cuando ésta estuviese rota. Se pretendía convertir un objeto obsoleto en uno más dinámico y novedoso.
En 1915 se le encargó a la empresa de vidrio Root-Glass que diseñara una botella que cumpliese con esas condiciones. La empresa a través del artesano Earl Dean, se empezó a inspirar buscando fotografías sobre los componentes de Coca-Cola, en una enciclopedia. Por error, se pensó que el cacao era uno de estos ingredientes que componían la bebida y fue en el cacao en lo que se inspiró la forma de la botella de Coca-Cola.
No fue más que un error: el artesano confundió la hoja de coca con la de cacao y de ahí surgió el famoso envase, conocido en el mundo entero y fácilmente identificable. El diseño es tan diferente que incluso está como figura en el Museo de Arte Moderno de New York (MOMA). Además desde entonces, incluso hoy en día, a la botella se la conoce popularmente en Atlanta como "le Grand Damme".
Frank Robinson socio de la empresa ideó el nombre de la marca y diseñó el logomarca con su caligrafía , pensando que las dos "C" adornarían bien los carteles publicitarios. Y no se equivocó, los trazos estilizados de las letras blancas con el fondo rojo inundan con verdadera omnipresencia los murales de todo el mundo.
La publicidad de Coca-Cola siempre ha estado ligada con la publicidad mundial. La empresa, ha trabajado con importantes agencias de publicidad de nivel internacional como McCann-Edison, con la que trabajo ya en 1956, y la agencia norteamericana Wieden+Kennedy.
Siempre ha contado lo más innovador en el campo de la comunicación que ha sido capaz de conectar con una gran variedad de consumidores de diferentes culturas y épocas. Esto ha permitido que Coca-Cola se convirtiera en un símbolo universal. Y como ya dijo el publicista William C.D'Arcy (1942): "La Coca-Cola no es una necesidad fundamental, como nos gustaría que fuera. Es una idea - es un símbolo - es la marca que distingue a un talento inspirado".
El primer anuncio de Coca-Cola apareció tres semanas después de su salida al mercado, el 8 de mayo de 1886. Fue en la sección de anuncios por palabras del periódico Atlanta Journal-Constitution y decía lo siguiente:
"Coca-Cola...¡Deliciosa! ¡Refrescante! ¡Estimulante! ¡Vigorizante!"
La publicidad de Coca-Cola siempre ha sido de las más originales, y ha sido una de las más premiadas a lo largo de la historia de la publicidad.

Fuentes:
http://usuarios.lycos.es/bor2000/cocahistoria.htm http://funversion.universia.es/curiosidades/sorprendente/cocacola.jsp

http://www.entelchile.net/familia/cultura/coca_cola/coca_cola.htm

Para tí, para mí,...BACARDÍ

Bacardí es un apellido usado como marca comercial de la compañía de bebidas alcohólicas fundada por Don Facundo Bacardí Massó, un emigrante de Sitges (provincia de Barcelona, Cataluña, España). Esta empresa fue fundada en Santiago de Cuba en 1862 como es conocido mundialmente. La sede internacional de esta empresa está en Bermudas, pero también tiene oficinas en Miami y en Puerto Rico.
Después de la Revolución cubana, la compañía trasladó sus operaciones a Puerto Rico. Tiene la destilería de ron más grande del mundo. Aunque la mayoría de las operaciones todavía se centran en Puerto Rico, las oficinas centrales (y la sede social) de la corporación se ubican en las Bermudas donde se registró como Bacardi Limited. Su página web no usa el acento sobre la i final, muchas personas dicen Bacardi, mientras que otras continúan pronunciarlo Bacardí con el acento.
En 2005, el ron Bacardi era el segundo licor más vendido en el mundo. Además del famoso ron, la corporación posee las marcas del vodka Grey Gosse, el Whisky Dewar´s y la ginebra Bombai Sapphire, entre otros.
Continúa siendo una corporación familiar y privada. En 2004, los beneficios de la compañía fueron aproximadamente de 3300 millones de dólares americanos


El emblema del Murciélago de BACARDI figura en las etiquetas de todos los productos que llevan el nombre de la familia BACARDI. De acuerdo con la tradición familiar, su origen se remonta a 1862.

Según la historia familiar, una colonia de murciélagos habitaba en las vigas de la destilería original en Santiago de Cuba. En busca de una marca para el nuevo ron, la esposa de Don Facundo, Doña Amalia, sugirió usar un murciélago como una imagen inconfundible para el producto. Poco después, se llegó a conocer como “el ron del murciélago”.
Al entrar en la primera destilería de BACARDI, Amalia observó que en el techo vivía una colonia de murciélagos. Los murciélagos tenían un gran significado en el mundo de Doña Amalia. Amante de las artes, sabía que para los Taínos, los ya desaparecidos pobladores originales de Cuba, los murciélagos eran poseedores de todos los bienes culturales. . Y sabía que, entre la población local, estaba extendida la creencia de que los murciélagos traían salud, fortuna y unidad familiar.
Su propuesta era también realista y pragmática. Debido al alto nivel de analfabetismo en el siglo XIX, un producto necesitaba un logotipo -una marca de fábrica- fácil de recordar para poder ser identificado y venderse. Muy pronto se difundieron por toda Cuba las noticias sobre los nuevos rones añejados con carbón vegetal de Don Facundo: los rones cuidadosamente envejecidos, generosos, oscuros, gratos al paladar, y un nuevo y milagroso ron ligero que era suave, civilizado y sorprendentemente fácil de beber. Pero la mitología del murciélago también ayudó. La noticia del Murciélago de Don Facundo se propagó paralelamente a la fama de sus rones suaves. El Murciélago - como dieron fe los cronistas locales- confirió a su ron buena fortuna y poderes mágicos.
Hoy, el Murciélago de BACARDI es una figura bienvenida en los más de 170 países del mundo entero donde se disfruta del ron BACARDI. Está claro que la fórmula exclusiva de Don Facundo, la maduración con carbón vegetal, y los procesos de envejecimiento son los que proporcionan al ron BACARDI su calidad superior y su excelente suavidad. No obstante, con el Murciélago como marca de fábrica, los rones han seguido incrementando la fortuna de la Compañía, llevándola a nuevas cimas.

Una lista interminable de productos compone esta línea en la cual la imagen común y unívoca es el murciélago.
Entre estos productos podemos destacar, Bacardi Breezer, Bacardi Superior, Bacardi Oro, Bacardi Black, Bacardi 151, Bacardi Añejo, Bacardi 8, Bacardi Reserva Limitada, Bacardi Big Apple - manzana, Bacardi Cóco, Bacardi Razz - frambuesa, Bacardi O - naranja, Bacardi Limón, Bacardi Grand Melon - Melón, Bacardi Vanilla.

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http://es.wikipedia.org/wiki/Bacard%C3%AD

http://www.revistasebo.com/index.php/2007/07/14/los-10-mejores-logotipos-alcoholicos.html

www.bacardi.com/

Gracias!!

Muchas gracias a todos los que han participado en la encuesta sobre nuestro blog...

Y muchas más gracias aún por pensar (con mayoría absoluta) que a nuestro blog no le hacen falta cambios!!

Nos alegramos de que os guste lo que hacemos y que nos leáis. 

Un saludo enorme de las logartianas!! 

CANON

Canon es una empresa Japonesa que fue creada en 1930 por Goro Yoshida y su cuñado Saburo Uchida. Éstos empezaron creando instrumentos de óptica de precisión de laboratorio en Japón. Unos años más tarde, aproximadamente hacia casi la mitad de la década de los 30´s crearon su primera cámara fotografica, llamada la Kwanon. Éste nombra hace referencia a la diosa budista Bodhisattva de la Misericordia, de ahí que su primer logotipo haga referencia a ésto. El logotipo incluye una imagen de Kwanon con 1000 armas y llamas.
Canon es una empresa en evolución constante. Con unas ventas anuales netas de 3.467 miles de millones de yenes y una plantilla de 110.000 profesionales en más de 200 lugares del mundo. Esta marca tiene gran prestigio, por lo tanto la calidad de los productos es de primera y el estilo de innovación tecnológica es el más avanzado.
Canon se esfuerza sin cesar en presentar la imagen de una organización ejemplar y de confianza a nivel global.
Es una organización reconocida que figura en las clasificaciones de empresas realizadas por las más prestigiosas publicaciones (Business Week, Fortune, Financial Times…)
La empresa se guía por una filosofía corporativa llamada Kyosei, que toma como base el concepto de vivir y trabajar juntos para el bien común.
Un principio adoptado por todos los empleados de Canon en todo el mundo. Este principio da forma a los objetivos y valores de la empresa así como también a la forma en que ésta trata a las personas.
Esta filosofía garantiza que Canon toma las medidas necesarias para proteger el medio ambiente y las comunidades en todas las regiones donde basa sus operaciones comerciales.
A lo largo de la historia de Canon se pueden diferenciar unos cuatro logotipos, todos ellos mejor que los que le anteceden y diseñados por grandes creativos. Tas las diversas versiones del logotipo de Canon, al fin en 1955 fue cuando se unificó definitivamente y se ha mantenido, prácticamente sin cambios hasta la actualidad.
La marca Canon empezó con el nombre Kwanon cuyo significado he explicando anteriormente. Y con este nombre se hizo el primer logotipo.
Posteriormente la marca se registró con el nombre que hoy en día conocemos Canon, ya que se pronunciaba de la misma manera que Kwanon. Esto fue en 1935. El nombre de la marca es a la vez el logotipo de Canon, y esto se aprobó desde el principio de la historia y hoy día sigue siendo así.
En 1953 se dio la unificación del logotipo, y a partir de ese momento la imagen se ha ido perfeccionando para establecer un equilibrio.
Finalmente hacia los años 1955-1956, el logo actual fue culminado de manera meticulosa. Es decir, lleva, aproximadamente, medio siglo sin apenas cambios.
Actualmente el logotipo de Canon, con su vívido color rojo, es familiar a personas de todo el mundo. Pero como hemos podido observar, el logotipo se sometió a una serie de cambios antes de alcanzar su forma actual.
Además cabe destacar que la palabra Canon tiene una serie de significados como: las Escrituras, criterio y norma. La marca fue, por tanto, digno de una empresa con equipos de precisión, donde la precisión es fundamental.
Hablando sobre el tema de la publicidad, Canon al ser una de las empresas más prestigiosas a nivel mundial, invierte mucho. En Europa se lanzó la campaña “You Can” (Tú puedes) en 2002, y fue el pilar básico par ala primera campaña paneuropea. Desde este momento se ha convertido en parte integral de las actividades publicitarias y de patrocinio, así como del diseño de folletos y embalajes, de la empresa.
Este mensaje (“You Can”) apela a la creatividad para ofrecer a todos esa misma capacidad de creación, como dice la propia página http://www.canon.es/
Además para los y las interesadas, pongo este link en el que se pueden ver campalas publicitarias y de más actividades que ha realizado la empresa.
http://www.canon.es/About_Us/Advertising__Sponsorship/Advertising_Campaigns/index.asp
Bibliografía:
http://www.neatorama.com/2008/02/07/the-evolution-of-tech-companies-logos/
http://www.canon.es/About_us/index.asp
http://cgredan.blogspot.com/2007/12/origen-y-evolucin-del-logotipo-de-canon.html
http://www.canon.com/about/mark/index.html

NOKIA

Nokia es actualmente el primer fabricante de teléfonos móviles a nivel mundial, además de una de las principales empresas del sector de las telecomunicaciones. Con sede en Keilaniemi de Espoo, en Finlandia, Nokia es una de las marcas más conocidas dentro y fuera de la Unión Europea.
Nokia también produce infraestructura para redes de telefonía móvil y otros equipamientos de telecomunicaciones para aplicaciones como la telefonía tradicional por voz, Red Digital de Servicios Integrados, acceso a Internet por banda ancha, radio profesional móvil, voz sobre IP y una línea de receptores de satélite, entre las cosas más importantes.
La empresa Nokia fue creada en 1865 con características muy distintas a las que tiene en la actualidad. De hecho, la compañía vio la luz cuando Finlandia era parte del Imperio ruso, a iniciativa de un ingeniero de nombre Fredrik Idestam, quien estableció una fábrica de pulpa de madera para la producción de papel en el sur de Finlandia. La compañía, a la que bautizó como Nokia después de trasladar la fábrica a la orilla del río Nokianvirta, tuvo un gran despunte debido a la ola industrializadora imperante en toda Europa, la misma que elevó el consumo de papel y cartón.
Como curiosidades, cabe contar que alrededor de la fábrica se establecieron asentamientos humanos, comunidad que también se denominaría Nokia, y que la palabra "Nokia" en el finlandés quiere decir un animal oscuro y peludo.

Fue tal la prosperidad de la empresa que Idestam muy pronto estableció una red de ventas y los productos de Nokia fueron exportados primeramente al Imperio ruso y más tarde al Reino Unido y Francia. Hacia los años 1930, tras obtener Finlandia su independencia, China se convirtió en un importante socio comercial del consorcio escandinavo.
Más adelante se fusionó con otra fábrica finlandesa de caucho, que después compraron una empresa de cables para redes telegráficas y telefónicas. En 1962 se dedicaron por completo a las telecomunicaciones; en 1982 produjo el primer sistema de telefonía celular que funcionaba en el servicio nórdico móvil.
Ahora Nokia es el principal fabricante de teléfonos móviles a nivel mundial.

A pesar de ser una de las marcas de productos de consumo masivo de mayor reconocimiento mundial, diferentes sondeos han demostrado que la mayoría de consumidores de diferentes países piensan erróneamente que Nokia es una marca japonesa.

En cuanto a su publicidad, lo que más me ha llamado la atención es que Nokia ha tenido apariciones en videoclips de varios artistas, tales como: Enrique Iglesias, que ha expuesto el modelo 5700 en el video de "Dímelo", el Nokia 6300 aparece en el video "Stranger" de Hilary Duff, el Nokia 7390 en el video "When You're Gone" de Avril Lavigne y el 7370 en el video de "Promiscuous" de Nelly Furtado acompañada de Timberland, entre los más destacados.




Nokia ha tenido en total cinco logotipos diferentes.
El logotipo original de Nokia es un pez, y la razón tiene relación directa con los inicios de la compañía, que como he dicho anteriormente empezó como una fábrica de pulpa de madera, situada al lado de un río. Alrededor del pez podemos leer: “Nokia Osakeyhtiö – Nokia Akriebolag” haciendo un círculo, forma bastante empleada en este arte. La tipografía utilizada podemos apreciar que es bastante antigua y un poco hornamentada. Los colores son sencillos: el blanco y el negro.
El segundo logotipo da un gran cambio. Desaparece el famoso pez y el negro se cambia por el rojo. Dejan de utilizar al círculo, y recurren a una figura más complicada, un pentágono, pero que parece un triángulo. El texto también cambia, y podemos leer: “1898 S.G.T.O.Y. Nokia”.
En el tercer logotipo vuelven a utilizar el blanco y el negro y recurren otra vez al círculo. El texto aquí disminuye, reduciéndose simplemente a “Nokia”, con una tipografía considerablemente más moderna y simple.
El cuarto logotipo utiliza una tipografía muy actual, recta y cuadrada. El azul clarito es el color elegido para las letras, y añaden un dibujo al final de la palabra, como tres flechas compuestas de píxeles, como representando al mercado al que se dedica y su modernidad.
El quinto y último logotipo quita todo tipo de decorados. La empresa ya está en una posición de gran reconocimiento y no le hace falta más que su nombre. El color solo varía un poco, se oscurece a penas, pero la tipografía se mantiene intacta. A veces podemos ver debajo, con otra tipografía y un color más claro, (aunque también en mayúsculas o mejor dicho, versalitas) el eslogan principal de esta marca: “Conecting People”.
En mi opinión la evolución del logotipo de Nokia ha sido bastante acertado, me gusta, sobre todo, su simplicidad.



Bibliografía:
http://es.wikipedia.org/wiki/Nokia
http://alt1040.com/2008/02/la-evolucion-del-logotipo-de-nokia/
http://www.neatorama.com/2008/02/07/the-evolution-of-tech-companies-logos/
http://www.foro-cualquiera.com/blogs/msh/97-la-evolucion-del-logotipo-nokia.html

.....HP.....

Hewlett-Packard ((NYSP:HPQ), también conocida como HP, es la mayor empresa de tecnologías de la información del mundo, superando en el 2006 a IBM, fabrica con sede en Palo Alto, California. Fabrica y comercializa hardware y software además de brindar servicios vde asistencia relacionados con la informática. La compañía fue fundada en 1939 y se dedicaba a la fabricación de instrumentos de medida electrónica y de laboratorio. Hoy en día es la empresa líder en venta de impresoras.
Bill Hewlett y Dave Packard eran dos compañeros en la universidad de Standford. En el garaje de su casa construyeron un oscilador de audio, un instrumento de prueba electrónico utilizado por los ingenieros de sonido.
Walt Disney fue uno de sus primeros clientes. Este cliente compró ocho osciladores para desarrollar y probar un sistema de sonido innovador para la película "Fantasía".

A continuación voy a analizar la evolución del logotipo de esta empresa, la cual ha tenido diferentes imagenes para su identificación a lo largo de su historia:

......La evolución de un logotipo......

1941. La primera imagen visual había su debut. Eran las siglas “hp” en minúscula e itálica, enmarcadas en un círculo.

1946. El logo fue simplificado para lograr mayor legibilidad y facilidad de grabado en los productos, pero sus elementos básicos se mantuvieron durante 21 años.

1967. Mientras HP experimentaba una diversificación de productos, y justo despues de la introducción de la primera computadora, el logo de la compañía fue rediseñado para lograr una apariencia más contemporánea que reflejara la nueva dirección de hacia donde iba la empresa. De todos modos, las siglas “hp” en minúscula e itálica permanecieron.

1968. Como el logo no complementaba visualmente las líneas (ancho por alto) del diseño de los nuevos productos, se volvió ha modificar. Este nuevo diseño incluía el círculo que enmarca las siglas “hp” en minúscula e itálica en un rectángulo con líneas rectas y con una línea de contorno alrededor del rectángulo. Este rediseño estuvo vigente durante 10 años.

1979. El nuevo diseño del logo tomaba una forma más ancha, que coincidía con el diseño de los productos HP. Los nombres completos de la compañía, uno sobre el otro, a la derecha del logo, eran utilizados en una tipografía única conocida como “HP Gothic”, mientras que las siglas ”hp” en minúscula e itálica dentro del círculo preservaban el espíritu del diseño original. Este logo se mantuvo hasta 1999.

1999.El logo HP, así como la compañía, evolucionaba con el tiempo. Su último diseño se lanzó en este año, inspirado por la entonces CEO Carly Fiorina, que ilustraba el espíritu inventivo de la compañía y reflejaba la “nueva HP”. El isologo mantenía las siglas en minúscula e itálica en el círculo, pero el rectángulo tiene las puntas redondeadas y se agregó una sombra al rectángulo. Asimismo, se incluyó la palabra “invent” debajo del logo, en letras minúsculas.

Toda esta evolución, hasta llegar al logotipo creado hace un año. este que vemos. Hoy en día ya no utilizamos la palabra “invent” debajo del logo y poseemos una nueva imagen corporativa que incluye lo que llamamos “strecht logo”.

http://es.wikipedia.org/wiki/Hewlett-Packard

http://h71028.www7.hp.com/enterprise/cache/565463-0-0-11-470.html

Milton Glaser

Milton Glaser nace en 1929. Fue educado en la “High School of Music and Art” y en la “Cooper Union Art school” de New York. También en la Academia de Artes de Bolonia (Italia). Es en 1955, cuando Milton Glaser, en conexión con Seymour Chwast, Edward Sorel y Reynold Ruffin, fundó el estudio de diseño Pushpin graphic, en Nueva York (se cerró en 1974). La clase particular del estudio estimuló la imaginación del mundo por su enfoque orgánico audaz en materia de diseño e ilustración. Durante sus años en Pushpin, Glaser concibió el cartel muy popular del álbum de los grandes éxitos para el año 1967 de Bob Dylan.
En esta época, Glaser se interesaba por las miniaturas islámicas y por las imágenes psychédéliques procedente de la costa occidental. Es a partir de una foto tomada en México de una valla publicitaria sorprendente que Glaser concibió el tipo de caracteres "Babyteeth" utilizado sobre el cartel donde figura la silueta en negro de Dylan. Glaser extendió su influencia, en 1968, cuando funda con Clay Felker el "New York Magazine", un Diario referente al arte y la cultura.

Además Glaser creó el logotipo de "I love NY", el cual se convirtió en una parte integral del paisaje americano. El logotipo de la ciudad de Nueva York, es uno de los gráficos más famosos, reproducidos y copiados de la historia. La frase "I Love NY", en el que un corazón rojo sustituye a la palabra "Love", fue creado en 1973.

Es también responsable de otros importantes proyectos como los programas de grafismo y decoración de los restaurantes del World Trade Center, en Nueva York; la concepción de un símbolo internacional para designar el SIDA para la Organización mundial de la salud y el logotipo para el primer precio de la ayuda Tony Kushner' s Pulitzer para la parte "Angels en América"
En 1983 creó, con Walter Bernard, el estudio WBMG, y fueron responsables del diseño de más de 50 revistas de todo el mundo. Entre ellas: Jardin des Modes, L’Europeo, New West, L’Express, Manhattan Inc, Channels, Lire, The Washington Post Magazine, Village Voice, New York e Paris Match, entre otras.
En España son contratados por el diario La Vanguardia (1987-1989) para realizar un profundo cambio en esta publicación, coincidiendo con su paso al color.

Glaser Stencil. Tipografía creada por el famoso diseñador gráfico e ilustrador norteamericano Milton Glaser en 1970. Se trata de una perfecta combinación de las proporciones modernistas vigentes en aquella época con el estilo sólido neoyorquino. Su apariencia evoca las populares tipografías geométricas como la Futura o la Avant Garde contando únicamente con los caracteres mayúsculos. Existen varias versiones creadas por distintas fundiciones aunque todas poseen el mismo diseño original. Está pensada para usarse a tamaños grandes como títulos o tipografía de exhibición, donde aporta un carácter sólido y contundente.

Añado ahora algunas de la preguntas que me han llamado la atención de una entrevista que le hicieron al diseñador.

"1. Sólo puedes trabajar para gente que te agrada".

"Es una regla curiosa que me llevó mucho tiempo aprender porque, de hecho, en los inicios de mi práctica sentía lo contrario. Ser profesional requería que no te gustara particularmente la gente para la cual trabajabas, o al menos que mantuvieras una relación distante, lo que significaba no almorzar con los clientes ni tener encuentros sociales. Hace algunos años me di cuenta de que lo opuesto era verdad. Descubrí que todo el trabajo valioso y significativo que había producido, provenía de relaciones afectivas con los clientes. No estoy hablando de profesionalismo; estoy hablando de afecto. Estoy hablando de compartir con el cliente algunos principios comunes. Que de hecho tu visión de la vida sea congruente con la del cliente. De otro modo la lucha es amarga y sin esperanzas".

7. En la medida en que vives, tu cerebro cambiaEl cerebro es el órgano más activo del cuerpo. De hecho es el órgano más susceptible de cambiar y regenerarse de todos los órganos. Tengo un amigo llamado Gerard Edelman que es un gran erudito en estudios del cerebro, que dice que la analogía del cerebro con la computadora es lamentable. El cerebro es más como un jardín silvestre que constantemente está creciendo y esparciendo semillas, regenerándose, etc. Y él cree que el cerebro es susceptible —en una forma de la cual no somos totalmente concientes— a toda experiencia y a todo encuentro que tengamos en nuestra vida.
Me fascinó una historia en un periódico hace pocos años acerca de la búsqueda del oído absoluto. Un grupo de científicos decidió que descubriría por qué alguna gente tiene oído absoluto. Son los que pueden escuchar una nota con precisión y replicarla exactamente en el tono correcto. Alguna gente tiene un oído muy fino, pero el oído absoluto es raro incluso entre los músicos. Los científicos descubrieron —no sé cómo— que en la gente con oído absoluto el cerebro era diferente. Ciertos lóbulos del cerebro habían experimentado algún cambio o deformación recurrente entre quienes tenían oído absoluto. Esto fue suficientemente interesante en sí mismo, pero entonces descubrieron algo aún más fascinante: si tomas un grupo de niños de cuatro o cinco años de edad y les enseñas a tocar el violín, luego de unos años algunos de ellos habrán desarrollado el oído absoluto, y en todos esos casos su estructura cerebral habrá cambiado. Bien… ¿qué podría significar eso para el resto de nosotros? Tendemos a creer que la mente afecta al cuerpo y el cuerpo afecta la mente, pero generalmente no creemos que todo lo que hacemos afecte el cerebro. Estoy convencido de que si alguien me gritara desde el otro lado de la calle mi cerebro podría ser afectado y mi vida podría cambiar. Es por eso que mi madre siempre decía: «no te juntes con esos chicos malos». Mamá tenía razón. El pensamiento cambia nuestra vida y nuestro comportamiento.
También creo que el dibujo funciona de la misma manera. Soy un gran defensor del dibujo, no por haberme convertido en ilustrador, sino porque creo que el dibujo cambia el cerebro de la misma forma en que encontrar la nota correcta cambia la vida de un violinista. El dibujo te vuelve atento, te hace prestar atención a lo que ves, lo cual no es tan fácil.
8. La duda es mejor que la certezaTodo el mundo habla siempre de tener confianza, de creer en lo que haces. Recuerdo una vez en clase de yoga, el profesor dijo que, espiritualmente hablando, si tu crees que has alcanzado la iluminación apenas has alcanzado tus límites. Pienso que es verdad en un sentido práctico. Las creencias profundamente arraigadas de cualquier tipo evitan que te abras a experimentar, y es por eso que encuentro cuestionable a toda posición ideológica sostenida con firmeza. Me pone nervioso cuando alguien cree demasiado en algo. Ser escéptico y cuestionar toda convicción arraigada es esencial. Por supuesto hay que tener clara la diferencia entre escepticismo y cinismo, porque el cinismo es tan restrictivo a la propia apertura al mundo como las convicciones apasionadas: son como gemelos. En definitiva, resolver cualquier problema es más importante que tener razón. Existe una sensación de autosuficiencia tanto en el mundo del arte como en el del diseño. Tal vez comienza en la escuela. Las escuelas de arte a menudo comienzan con el modelo de personalidad singular de Ayn Rand, resistiendo a las ideas de la cultura que la rodeaba. La teoría de las vanguardias es que como individuo tu puedes transformar el mundo, lo cual es verdad hasta cierto punto. Uno de los signos del ego dañado es la certeza absoluta.
Las escuelas alientan la idea de no comprometerse y defender tu trabajo a toda costa. Bien, el asunto es que todo trabajo tiene que ver más que nada con la naturaleza del compromiso. Sólo tienes que saber con qué comprometerte. La búsqueda ciega de tus propios fines a costas de excluir la posibilidad de que otros puedan tener razón, no tiene en cuenta el hecho de que en diseño siempre lidiamos con una tríada: el cliente, la audiencia y tu mismo. Lo ideal y sería que mediante alguna clase de negociación todas las partes ganaran, pero la autosuficiencia suele ser el enemigo. El narcisismo generalmente proviene de alguna clase de trauma de la infancia que no debe profundizarse. Se trata de un aspecto muy difícil en las relaciones humanas. Hace algunos años leí una cosa muy notable sobre el amor, que también aplica a la naturaleza de la relación con los otros. Era una cita de Iris Murdoch en su obituario. Decía: «El amor es el hecho extremadamente difícil de darse cuenta de que el otro, que no es uno, es real». ¡¿No es fantástico?! La mejor conclusión sobre el tema del amor que se pueda imaginar.

Personalmente, decir que me encanta el logotipo de I love NY y que este señor me parece un gran profesional.

Hasta aquí llega mi aportación sobre este diseñador. Si sabeis algo más o teneís alguna duda que nosotras podamos resolver, ya sabeis, ¿¿ Qué opinass??....., os contestaremos seguro.

http://www.miltonglaser.com/

http://www.voice.aiga.org/transcripts/index.html

http://medellinstyle.com/diseno/diez-cosas-que-aprendi-por-milton-glaser-el-padre-del-diseno-grafico-norteamericano/

http://www.es.letrag.com/desenadores_resultado.php?IDE=128

http://www.sitographics.com/conceptos/temas/biografias/glaser.html