martes, 29 de abril de 2008

NEVILLE BRODY



Neville Brody es un diseñador británico y director de arte nacido el 23 de abril de 1957 en Londres.
Brody se formó en el
London College of Printing (1976-1979)
Sus primeros trabajos ya podía apreciarse un interés por el diseño de los años veinte y también se veía un desviamiento de las tendencias de los 60. Estos primeros trabajos fueron cubiertas de discos para sellos independientes.
Ganó la aclamación pública con sus ideas altamente innovadoras en incorporar y combinar tipografías en diseño. Luego comenzó a diseñar sus propias tipografías, abriendo el camino para los próximos tipos digitales.
En 1981 se convirtió en director de arte de
The Face para la que diseñó Typeface Six una nueva tipografía, que recogía las influencias del punk y las nuevas corrientes de la new wave.
Con Brody
The Face, rompió con la tradición del diseño editorial que había tenido hasta entonces. Brody comenzó a alterar las convenciones tipográficas usadas para la jerarquización de la información.
Otras publicaciones en las que trabajó fueron
Arena y City Limits. Podrían resumirse sus principales ideas como un rechazo a la concepción del diseño como solución de problemas.
En 1987 fundó un estudio en Londres, y sus inusuales diseños recibieron un increíble reconocimiento, especialmente en el exterior.
Un año después hizo del ordenador personal la principal herramienta de trabajo y comenzó a diseñar nuevas fuentes tipográficas han sido distribuidas por
Linotype.
En este mismo año (1988) apareció la primera monografía sobre su obra,
The graphic language of Neville Brody, al tiempo que se celebraba una exposición en el Victoria and Albert Museum que ejerció una influencia destacada en toda Europa.
El uso del ordenador ha provocado una evolución importante en su estilo que se ha impulsado notablemente con un mayor uso del color frente a la discreción que caracteriza su primera etapa. Incluso el diseño de sus nuevas fuentes tipográficas para
Fontshop algunas en colaboración con el tipógrafo Erik Spiekermann, responden a un estilo más desenfadado.
Su creciente fama le ha permitido acceder a otro tipo de proyectos, inhabituales en un grafista, como la identidad corporativa de la televisión austríaca (
ORF) y el canal alemán codificado Première.
En 1994 se publicó la segunda monografía,
The graphic language of Neville Brody II, que cubre su trabajo desde 1988.
Sus dos monografías se convirtieron en el mejor libro de diseño gráfico vendido en el mundo. Las ventas combinadas ahora exceden los 120.000.
También en 1994, junto con su socio de negocios Fwa Richards, Brody lanzó
Research Studios. Los estudios se han abierto desde entonces en París y Berlín, con planes para abrir un estudio en Nueva York. Los clientes se extienden a través de todos los medios, desde web a impresión, desde diseño ambiental a gráficos móviles y subtítulos de películas.

Este diseñador “tipográfico”, ha estado en la vanguardia del diseño gráfico por más de dos décadas.
Su trabajo ha sido comisionado por importantes organizaciones como
Berlín’s Haus der Kulturen der Welt, Greenpeace, las compañías japonesas Men’s Bigi y Parco…
Brody ha empujado constantemente los límites de la comunicación visual en todos los medios a través de su trabajo experimental y desafiador, y continúa ampliando los idiomas visuales que utilizamos con su expresión creativa exploratoria.
Hoy está focalizado en el diseño de comunicaciones electrónicas. Al mismo tiempo, continúa creando sus tipografías digitales.
Designado a menudo un “tipógrafo estrella”, Brody ha diseñado un número de tipos muy bien conocidos.


Bibliografía:
http://fabioares.blogspot.com/2007/02/neville-brody.html
http://www.taringa.net/posts/info/876371/Diseñadores:-Hoy:-Neville-Brody.html
http://es.wikipedia.org/wiki/Neville_Brody

MAX BILL

Max Bill nació el 22 de diciembre de 1908 en Winterthur, Suiza,
y murió el 9 de diciembre de 1994 en Berlín. Estudió orfebrería en la Kunstgewerbeschule de Zürich, donde fue influenciado por el dadaísmo y el cubismo, importantes para él a lo largo de toda su vida como profesional. Cuando acabó, estudió artes en la Bauhaus de Dessar, donde se acercó al funcionalismo del diseño, con profesores de gran renombre en este mundo.
Al terminar sus estudios volvió a Zürich para dedicarse a la pintura, arquitectura y al diseño gráfico.
En 1930 creó su propio estudio de arquitectura y se hizo miembro de la Deutscher Werkbund, una asociación mixta de arquitectos, artistas e industriales, una asociación importante en la historia del modernismo arquitectónico, del diseño moderno y precursora de la Bauhaus.
En 1931 adoptó la teoría del “arte concreto” de Theo van Doesburg, según la cual era posible alcanzar la universidad con la claridad.
En 1931 trabajó como escultor y se adhirió a algunas organizaciones artísticas importantes.
En 1944 Bill incursionó en el diseño industrial.
En 1949 organizó la exposición circulante “Die gute Industrieorm” (la buena forma del diseño industrial), queriendo de este modo fomentar la alta calidad de estos objetos.
En 1951 fundó junto a Aicher-Scholl y Otl Aicher, la Hochschule für Gestaltung, en Ulm (Alemania), una escuela de diseño que continuaba con la tradición de la Bauhaus, donde fue rector y director de los departamentos de arquitectura y diseño de producción. En esta escuela, Max Bill defendió el funcionalismo y el formalismo geométrico de la Bauhaus, ya que creía que las formas basadas en las leyes matemáticas poseían una pureza estética, y por lo tanto, universalidad.
Sus proyectos intentaban representar la complejidad matemática de la Nueva Física de principios del siglo XX. Trató de crear objetos con el fin de que esta nueva ciencia de la forma pudiese ser entendida por los sentidos. Aproximación al diseño continuada luego por otros hombres.
Tras abandonar la escuela que fundó, en 1957, fundó su propio estudio para dedicarse exclusivamente a la escultura, pintura y arquitectura.
En 1967 se convirtió en miembro del Consejo Nacional de Suiza y luego se convirtió en profesor en la Staatliche Hochschule für Bildende Künste de Hamburgo y presidente de Diseño Ambiental.
Además, fue miembro de muchas academias más y tuvo más altos cargos en distintas instituciones, además de las fundadas por él mismo que no he nombrado.
Cabe destacar, que además de organizar exposiciones, ha participado en numerosas, así como concursos de diversas categorías, por lo que ganó innumerables premios, muchos de gran prestigio como por ejemplo el premio Kandinskyen en 1949 o el Primer Premio de escultura en la Bienal de Sao Paulo, una exposición de arte internacional en 1951.

Por tanto, podemos decir que este pintor, escultor, arquitecto y diseñador gráfico suizo es uno de los exponentes más versátiles de los principios vanguardistas de la Bauhaus en Alemania tras el final de la I Guerra Mundial en 1918, y que su insistencia en la utilización de una base matemática para toda forma de arte queda reflejada en su trabajo, que se caracterizan por sus diseños con frecuencia geométricos y por su esmerada planificación de las relaciones tonales.
Sus diseños gráficos e industriales presentan una marcada funcionalidad.

Ejerció gran influencia en el arte y en el diseño industrial europeo como profesor y director de diferentes escuelas de Zürich y Ulm, y como organizador de exposiciones de arte, en particular las de arte concreto (término que se refiere a las formas puramente geométricas, no figurativas), durante 1944 y 1960.
También ha sido conocida su influencia en Argentina y Brasil, donde introdujo el concepto de arte concreto y ha sido fuente de inspiración de varios grupos de artistas.

He encontrado una noticia en el diario El País que igual os parece interesante:
“En la escena internacional, Max Bill (1908-1994) dejó huella en el pensamiento y el arte no sólo como pintor y escultor, sino también como arquitecto, creador de afiches, tipógrafo, escritor y maestro. En ocasión del centenario de su nacimiento, el Museo de Arte y el Museo de Oficios de Winthertur invitan a descubrir la abundante obra de este hombre universal. Las exposiciones están abiertas hasta el 12 de mayo de 2008”.


Bibliografía:
http://www.biografiasyvidas.com/biografia/b/bill.htm
http://es.wikipedia.org/wiki/Max_Bill
http://www.epdlp.com/pintor.php?id=2684
http://www.ggili.com/2g.cfm?idpublicacion=700
http://www.swissinfo.ch/spa/multimedia/galeria.html?siteSect=15075&sid=8676055
http://www.tallerdelprado.com/autor.asp?IDAUTOR=167
http://www.elpais.com/articulo/cultura/Max/Bill/Bauhaus/pintura/era/clandestina/elpepicul/19800131elpepicul_7/Tes/

El tema de esta semana...

Hola a todos! Esta semana hemos decidido dar otro cambio más a nuestro blog... Vamos a hablar cada una de un diseñador gráfico conocido. ¡Esperamos que estos cambios os gusten! En la diversidad está el gusto...
Un saludo de las logartianas!

domingo, 27 de abril de 2008

VALENTINO


Valentino Clemente Ludovico Garavani, así se llama el protagonista de la marca de alta costura Valentino (11 de mayo de 1932).Este personaje es muy famoso en el mundo de la moda por ser un diseñador italiano cuya marca, es una de las más prestigiosas del mundo.


Ya desde que estaba en la escuela empezó a interesarse por la moda. Trabajaba como aprendiz con la diseñadora Ernestina Salvadeo. A los 17 años, se trasladó a París para proseguir su interés con la ayuda de su madre Teresa de Biaggi y su padre Mauro Garavani. Allí estudió en la Ecole des Beaux Arts y en la Chambre syndicale de la Couture Parisienne.
En París empezó a trabajar con Jacques Fath y luego con Balenciaga. A continuación encontró trabajo con Jean Desses.
Después de ese trabajo, se unió a Guy Laroche por 2 años. Cuando terminó ese período, decidió volver a su país natal en 1959, donde montó su propia casa de moda en la Via Condotti (Roma) con el respaldo de su padre y un socio. Esto inicia su larga relación profesional con la ciudad de Roma.
En el estilo de Valentino cabe destacar que ha seguido la tradición de la alta costura del siglo XX, siempre con su color característico: el rojo. Se presenta como alternativa al estilo andrógino y rectilíneo de Giorgio Armani y también a la exuberancia más atrevida de Karl Lagerfeld, John Galliano, Jean-Paul Gaultier y otros diseñadores más rompedores.
Uno de los rasgos que en los que más destaca Valentino es en su insistencia en la femineidad de la mujer, en resaltar su silueta y en emplear tejidos lujosos y colores vivos. Dentro de un alto nivel de acabado y calidades, Valentino es más bien conservador. Sus diseños se caracterizan por la riqueza de los tejidos, el cuidado meticuloso del detalle y los delicados bordados.
Tras vender su empresa en 1998, Valentino siguió dirigiéndola pero el 23 de enero de este año (2008), se despidió del mundo de la moda con un desfile histórico en París.

El imperio Valentino se extiende desde Nueva York a Moscú, con 49 boutiques repartidas en cuatro continentes. Y si bien la piedra angular es el genio creativo del modisto italiano, el pilar que convirtió la firma en una gran empresa y la impulsó en todo el mundo es su socio y compañero de negocios de toda la vida, el arquitecto italiano Giancarlo Giammetti.




El logotipo de Valentino está formado por la “V”, inicial de la marca. El logo combina las formas geométricas, lo que le da un resultado elegante pero fresco al conseguir que estas formas geométricas le resten movilidad y ligereza.
La importancia de los vacíos dentro del logotipo hacen que sea bello. Además combina la perfección de un logotipo moderno a la par que tradicional, lo que hace de este logo que sea atemporal. No pasa de moda.
Este logotipo nace como producto de las innovaciones tecnológicas que más destacan en el siglo pasado, siglo que fue de gran influencia para el estilo de la marca, ya que en cierta forma lo representa de forma clara.
Es una muestra que señala muy claramente como un logotipo se convierte en una imagen inconfundible.

ZARA

Zara es una de las principales empresas de moda internacional. Es una cadena de tiendas española, perteneciente al grupo Inditex, uno de los mayores grupos de distribución del mundo, fundada por Amancio Ortega Gaona. Es la cadena insignia de la empresa y está representada en Europa, América, África y Asia, con 899 tiendas en 62 países diferentes, 300 de ellas en España.
En 2004, la cifra de negocio de Zara era de 3.819,6 millones de euros, representando el 67,8% de las ventas de Inditex.
Zara cuenta con tres centros logísticos, el principal situado en la provincia de La Coruña, donde abrió su primera tienda en 1975.
Zara ingresó en el negocio de la moda rápida en 1985. Se unió al negocio José María Castellano, profesor de una escuela de negocios y amante de la tecnología, como mano derecha de Amancio Ortega Ganoa, convirtiendo a la empresa como modelo de logística.
Su primera tienda fuera de España la abrió en 1988, en Portugal.
En 1994 abrió una tienda en Suecia, de donde es uno de sus competidores más importantes: H&M.
En 2005, Pablo Isla reemplazó al presidente ejecutivo José Maria Castellano y comienzó una reestructuración de la logística, en busca de más eficiencia.

Zara ofrece ropa de tendencia de calidad media a un precio accesible, tanto a un público femenino como adolescente, masculino e infantil. De esta misma marca deriva una línea de artículos para el hogar, Zara Home, que empezaron a venderse por Internet en octubre del 2007, con un proyecto muy ambicioso (trece países, seis idiomas y miles de productos en catálogo).
El modelo empresarial empleado en esta concepción del negocio permite dar respuesta a los gustos del cliente en un tiempo récord (just in time). Con más de 200 diseñadores, las últimas tendencias se siguen en las tiendas. Zara es capaz de diseñar, producir y distribuir una colección a cualquier parte del mundo dos veces por semana en cada tienda. Sus colecciones son pequeñas y a menudo se agotan, creando la sensación de exclusividad. Lo anterior evita rebajas de precios e insta a sus clientes visitar sus tiendas varias veces en el año. La distribución se realiza en tiendas propias, estratégicamente situadas, donde se cuida al máximo el escaparatismo, el diseño interior, la música que lo ambienta y la atención.
Su logística se basa en despacho directo de fabrica a sus tiendas. Su centro logístico se encuentra en Zaragoza. Su modelo de logística es estudiado como caso de negocios en las universidades.
El cliente es el centro de nuestro particular modelo de negocio, que integra diseño, fabricación, distribución y venta, a través de una red de tiendas propia. Todos los procesos, desde la creación del producto, comparten el mismo objetivo: dar al cliente la moda que espera. Cada día, Zara interpreta, adapta y acerca las renuencias a millones de personas.
Ellos mismos se definen así: “Las tiendas Zara, repartidas por las principales zonas comerciales de ciudades de todo el mundo, proyecta, desde los escaparates, un mensaje de moda, que se renueva y actualiza muy rápidamente. Son la mejor publicidad para la marca. La arquitectura y el diseño de los espacios contribuyen a crear un entorno cuidado y singular, con su propia identidad. El producto coordinado es siempre el protagonista y comprar con libertad y comodidad una agradable experiencia.”

En 2005 las aperturas de tiendas para todo el Grupo Inditex fueron de 450, que equivale a más de una tienda al día.
Los principales países en los que la marca Zara tiene su sede son los siguientes:
España, Francia, Italia, Alemania, Reino Unido, Portugal, México, Grecia, Estados Unidos, Japón, Costa Rica, Canadá, Brasil, Venezuela, Croacia, Colombia, Chile, Guatemala, Hong Kong, Omán, Panamá, Argentina, Serbia y República Dominicana.

A modo de curiosidad, quería comentar una notícia del país de enero de este mismo año, que dice que Zara ha impedido que empresarios de la localidad de Zara, en Turquía, utilicen nombres relacionados con ese lugar para denominar sus propias marcas y negocios. Para más información acerca de esta noticia, podéis encontrarla en la siguiente página:
http://www.elpais.com/articulo/economia/Zara/querella/todos/Zaras/elpepueco/20080115elpepueco_11/Tes

En cuanto al logotipo de esta empresa, ¿qué decir?. Con su nombre sirve de sobra, no le hace falta ningún simbolo que lo identifique. Utiliza una tipografía no muy moderna ni especial, pero con su nombre y alo dice todo, y esto es gracias a su política de empresa.


Bibliografía:
http://www.zara.com/
http://es.wikipedia.org/wiki/Zara
http://www.inditexjobs.com/es/brands/zara
http://www.fashionfromspain.com/icex/cda/controller/pageGen/0,3346,1559872_5539612_5563983_245281,00.html http://www.inditex.com/en/who_we_are/concepts/zara
http://www.error500.net/zara-home-tienda-internet

viernes, 25 de abril de 2008

ROBERTO VERINO.


Roberto Verino nació en Verín Ourense, en 1945.
Era 1982 cuando el diseñador gallego presentaba su primera colección, correspondiente a la primavera-verano 83. Desde entonces, se ha convertido en uno de los creadores españoles más destacados, junto a otros nombres como Pertegaz, Berhanyer o Adolfo Domínguez, entre otros.
A lo largo de su carrera ha colaborado con El Corte Inglés y ha desfilado en Cibeles desde 1984 y hasta 2004.
El trabajo y la singular maestría con la que el diseñador gallego maneja tanto los entresijos del diseño como los números son las claves del éxito de su firma. Un triunfo que no sólo le ha reportado beneficios y reconocimiento.
Verino ha contribuido a la expansión de la moda española, en la que se inició cuando era un "sector muy local". Yo ayudé a hacerlo más amplio", estas son palabras del propio diseñador en una entrevista que ofrecía en 2007 a Yolanda Téllez, de la revista Yo Dona con motivo de la celebración de sus 25 años en el mundo de la moda.
Considerado uno de los precursores del Prêt-à-porter español, el modisto celebra ya más de un cuarto de siglo al frente de una próspera empresa textil que ha traspasado fronteras.
Un centenar de puntos de venta, 50 tiendas de la marca, línea de accesorios, colecciones de hombre, fragancias, el vino Terra do Gargalo, cerámica y relojes completan el heterogéneo círculo creativo de la firma, en la que la faceta empresarial tiene tanta importancia como el diseño.
En cuanto al logotipo, que es el propio nombre del diseñador, aquí comento la información que he podido recoger a cerca de él.
El argentino América Sánchez creó la imagen en 1992. Eligió el cuadrado y, lo más curioso, el color verde para identificar el origen de Roberto Verino: Galicia.
Para mi un logotipo un poco simple, pero que muestra muy bien las cualidades y características de esta marca.

http://www.elmundo.es/yodona/2007/08/31/moda/1188549953.html

http://www.elmundo.es/yodona/2007/09/14/moda/1189766011.html

http://www.robertoverino.com/

miércoles, 23 de abril de 2008

TVE incorpora los aros olímpicos a sus logotipos












Hola a todos, navegando por la red hemos encontrado algo que quizá nos interese a todos.
Es una noticia de hace dos semanas en la que se cuenta que se han insertado los aros olímpicos el el logotipo de Televisión española.

A cuatro meses de las olimpiadas ya casi todo está preparado y la cadena de televisión pública de nuestro país no podía ser menos. Este distintivo que ha añadido a su logo nos servirá a todos para que no nos olvidemos del gran acontecimiento que ellos mismos televisarán dentro de cuatro meses. Aquí os ponemos un poco de la noticia que hemos encontrado, y para quien quiera saber un poco mas a cerca de este tema, también os dejamos la dirección de dónde está la noticia completa.

“También a partir de hoy muchos de los mejores olímpicos españoles como Rafa Nadal, Almudena Cid y Gervasio Deferr, recordarán en TVE que se acercan los JJ.OO.Comienza la cuenta atrás para los Juegos Olímpicos 2008. Desde este martes 8 de abril, cuatro meses antes del inicio de las Olimpiadas que se celebrarán en Pekín entre el 8 y el 24 de agosto, todos los programas deportivos de TVE incorporan al distintivo de cada canal -"la mosca" que aparece en pantalla para identificar la cadena- el logo con los aros olímpicos. La primera inserción se ha realizado hoy a mediodía en el espacio Teledeporte 2”.


http://www.formulatv.com/1,20080408,7247,1.html

jueves, 10 de abril de 2008

Adidas y Nike declaran la guerra a la explotación laboral

Aprobechando que esta semana nuestras entradas han tratado sobre marcas del mundo del deporte, y que justamente loslogotipos que hemos comentado son los protagonistas de este hecho, os mostramos una noticia que salió el pasado mes de marzo en el periódico EL PAÍS:
“La 'tribarrada' expulsa a cuatro empresas asiáticas por incumplir sus condiciones de trabajo mientras aumentan las quejas de las multinacionales a China por no respetar las normas de la OIT
Las dos compañías de equipamiento deportivo más grandes del mundo, Adidas y Nike, han reforzado la vigilancia sobre sus proveedores asiáticos y si cumplen con los derechos de sus trabajadores, tal y como destacan sus informes de Responsabilidad Social Corporativa (RSC).
Quien ha tomado medidas más drásticas ha sido el Grupo Adidas, que incluye a la marca de las tres barras y a Rebook, y que el pasado año dejó de trabajar con cuatro de sus proveedores por incumplimientos de los estándares que la multinacional ha fijado para las empresas que trabajan para ella.
Según el informe RSC relativo al año 2007, tres empresas chinas y una jordana han dejado de trabajar el año pasado con la compañía de ropa deportiva por incumplimientos graves y reiterados de los estándares que debían de cumplir.
Adidas contaba con 1.070 factorías independientes distribuidas en 67 países, de las que el 67% estaban en Asia, el 17% en América y el 16% en Europa y África. China, por su parte, cuenta con el 24% de las empresas que trabajan para la multinacional. No obstante, en estas cifras no se incluyen las 14 factorías propias, ni los agentes que fabrican bajo licencia y que tienen su propia cadena de proveedores y que son considerados como proveedores indirectos.
Por su parte, Nike ha denunciado públicamente en un informe que la legislación laboral de China sigue incumpliendo algunos de los principios básicos establecidos por la Organización Internacional del Trabajo (OIT).”

http://www.elpais.com/articulo/economia/Adidas/Nike/declaran/guerra/explotacion/laboral/elpepueco/20080312elpepueco_6/Tes



miércoles, 9 de abril de 2008

Nike, mucho más que un logotipo...


Así se llamaba la diosa de la victoria en la mitología griega. Tenía alas, el símbolo más apropiado para las zapatillas de los corredores. Este anagrama lo diseñó Carolyn Davidson en 1971.En el universo de la cultura del consumo de masas, la forma visual de NIKE se ha convertido, en este final de milenio, en un símbolo relevante, un símbolo omnipresente en los medios de comunicación, en las calles, en los hogares, en los espacios comerciales. Pero la omnipresencia de la forma visual es también la omnipresencia del discurso que transmite.
La marca remite a un tipo de producto: prendas deportivas, pero su significación va mucho más allá de ser el logotipo de una marca de prendas de deporte. Es una de las marcas con más expansión del mundo.
El símbolo o logotipo de Nike se llama swoosh (porque da la impresión de una brisa, y ese es la metáfora del ruido…).Después de la cruz, el símbolo de Nike era el más reconocido del mundo, por eso hizo muchas campañas en las que sólo aparecía el símbolo (acto que si no eres muy conocido acarrea mucho riesgo…).
Pero como ya he dicho no es sólo un logo más, es el logo de NIKE y llevarlo tiene unos valores y una significación mas allá de lo objetivo. Ha sabido crear un mundo NIKE, un sentimiento de pertenencia y de querer llevar unas NIKE y no otras sin un porqué, solamente porque son NIKE.
Phil Nike es uno de los hombres más ricos de los Estados Unidos, y el fundador y dueño de esta marca.
El éxito de la marca se ha basado siempre en la innovación.Una forma que se proyecta como un estímulo visual que transmite un significado. Para dar cuenta de este contenido, se puede acudir al código socialmente establecido de las marcas comerciales, y entonces significa "Nike". Por tanto, funciona como un índice que señala a una marca comercial, es una denominación gráfica.
Pero no es sólo una denominación gráfica con función indexical, es también un artefacto gráfico que funciona como un discurso sobre la marca transmite una serie de significados en torno a la marca. NIKE es, a la vez, aquello sobre lo que se habla, la referencia, y aquello que se dice sobre lo que se habla, la predicación. Lo que es NIKE, se muestra en NIKE . El dispositivo argumentativo de la marca se fundamenta en la tautología. En fin simple y llanamente NIKE es NIKE.

Adidas

Adidas es una compañía multinacional alemana de artículos deportivos, cuya sede central se encuentra en Herzogenaurach, Baviera. Esta empresa tiene aproximadamente 12.400 trabajadores en todo el mundo.
Las tres líneas paralelas son el sello distintivo de la compañía de vestuario y calzado, aunque esta marca también fabrica productos de perfumería y de cuidado personal.
Administrativamente, Adidas es una organización dividida en tres secciones:
- Adidas Sport Performance.
- Adidas Sport Heritage.
- Adidas Sport Style.

Esta empresa originalmente se llamaba "Gebrüder Dassler Schuhfabrik" (traducido del alemán sería algo así como "Fábrica de zapatos de los hermanos Dassler"); fue fundada en los comuienzos de la década de 1920 por Adolf Dassler, junto con la ayuda de su hermano Rudolf Dassler, quien por diferencias personales con su hermano fundó Puma en 1948. Como consecuencia de lo anterior, Adolf Dassler tomó el control de la empresa y decidió renombrarla "Adidas", la cual fue registrada legalmente el 18 de agosto de 1949.
Adidas tiene una misión clara: ser la primera marca deportiva del mundo. Para lograr esta misión, la marca hace una división que refleja dos segmentos distintos del mercado:
- funcionamiento de deporte
- estilo de deporte

El producto y las iniciativas del marketing en Adidas principalmente enfocan cinco prioridades globales, con las que esperan generar más del 80% del crecimiento de la popularidad de la marca hasta el año 2010: carrera, fútbol, baloncesto, educación (entretenimiento) y originales.
Adidas tiene un principio dirigente: equipar a todos los grandes atletas que tengan una gran meta, por lo que es proveedor de una serie de deportistas, entre los que destacan:
David Beckham, Lionel Messi, Raúl González, Diego Forlán, Arjen Robben, Kaká, Xavi Hernández y Javier Saviola entre otros futbolistas. En el resto de deportes, es proveedor de deportistas como: Gilbert Arenas (jugador de baloncesto), Tracy McGrandy (jugador de baloncesto), Anna Chakvetadze (tenista), Yelena Isinbayeva (atleta) y Jonah Lomu (jugador de rugby).
También patrocina a jugadores retirados, como: Frank Beckenbauer (futbolista), Zinedine Zidane (futbolista) y Enzo Francescoli (futbolista).

La actitud de marca de Adidas "Nada es imposible", conduce todas las iniciativas de comunicación de la marca y ayuda a reforzar la obligación de ésta con sus consumidores.
Podríamos decir que Adidas es también un proveedor principal de productos que crean o representan un modo de vivir.

En cuanto al logotipo de Adidas, cabe destacar que esta empresa, en realidad, utiliza tras marcas diferentes para identificar la amplísima gama de productos que ofrece:
- El primero fue utilizado por primera vez en el año 1972, y representa la tradición de la compañía. Este logo es utilizado para identificar los productos clásicos ("heritage" como ellos los denominan). Las tres hojas de éste representan el espíritu olímpico y, según dicen, viene de tres plataformas continentales unidas.
- El segundo, que se introdujo en el año 1996 como marca corporativa mundial, representa la eficacia y el futuro de la marca Adidas. El típico trío de barras paralelas fue usado desde los principios de la empresa (se puede observar en todos sus logotipos).
- El tercer y último logotipo es el que la empresa usa para la gama de productos Y-3, los productos de moda deportiva.

Podéis encontrar más información acerca de Adidas, tanto como empresa como de sus productos, etc, en su página oficial:www.adidas.es


Bibliografía:

Reebok


Reebok es una empresa británica de calzado deportivo principalmente aunque también se dedica a la vestimenta y accesorios para la realización de los distintos deportes.

El inglés Joseph William Foster de Bolton, cuya gran pasión era correr, y miembro de los "Bolton Primrose Harrier", quería un par de zapatos de atletismo para hacer lo que más le gustaba. Con un coste bastante bajo, en 1890, él mismo se fabricó manualmente unos, creando así el primer par de zapatos para correr, los "Spike of Fire" (zapatos con clavos de fuego).

Este fue el origen de Reebok. Con el éxito de los zapatos, los principales atletas de elite de todo el mundo, le empezaron ha hacer encargos de estos "Spike of Fire". Con este gran éxito, a partir de 1900 la empresa desarrolló una clientela internacional de atletas. Aunque cabe destacar que el gran salto para esta marca deportiva se produjo en 1982 cuando diseñó un tipo de calzado femenino, el llamado "Freestyle".

En enero de 2006, Adidas, una de las empresas más grandes de la competencia, compró Reebok por US $ 8 mill millones, por lo que en l actualidad Reebok es una filiar de Adidas.

Si pasamos a analizar el nombre de Reebok, cabe decir que éste proviene de un tipo de gacela africana. En los orígenes de la empresa, hacia 1895, ésta se llamaba "Mercurio Deportes", pero se cambió el nombre por el de Reebok en 1958.

En cuando a temas del logotipo, durante los últimos años, la abreviatura de la marca, Rbk, ha reemplazado al nombre completo, Reebok. Pero aprovechando el 50 aniversario de la marca, este mismo año, Reebok ha vuelto a su nombre completo iniciando una nueva etapa en su comunicación y la vuelta a su logotipo tradicional. Es como una rememoración a todo lao pasado.
La tipografía del antiguo logo era la Motter Tektura, que también fue la fuente corporativa de Apple Computer, Inc en la década de los 80's.
El nuevo logotipo de Reebok tiene una tipografía más moderna y simple, además de renovada.

Levi´s

Levi Strauss & Co es una de las mayores compañías de fabricantes de prendas de vestir, una de las más grandes del mundo, con la marca más antigua (la marca Levi´s se estableció hace 150 años); tiene 36.000 empleados que viven en 60 países diferentes, con 76 instalaciones de fabricación en 24 países. Sus pantalones se venden en los más de 40.000 establecimientos que posee. A lo largo de 2008, Levi´s ha cerrado su última fábrica de los Estados Unidos para trasladar toda su producción a países del tercer mundo, donde la mano de obra es más barata.

Voy a hablaros un poco del creador de Levi´s (Levi Strauss & Co):
Levi Strauss era un empresario judío. Nació el 26 de febrero de 1829 en Baviera, Alemania. En 1847 emigró con sus dos hermanas y su madre a Nueva York, donde fueron acogidos por familiares.
En 1853 viajó a San Francisco para abrir una pequeña tienda de mercería, que creció hasta convertirse en un próspero negocio.
Su primera idea fue venderle a los mineros tiendas para dormir, y trajo con él muchos rollos de lona, pero pronto se dio cuenta de que estos mineros no dormían mucho, de modo que no necesitaban tiendas de campaña: lo que realmente necesitaban eran pantalones rudos, con bolsillos fuertes, que aguantaran la severidad de escarbar buscando oro.
Tras esta primera investigación de mercado, Levi tomó su lona y vendió algunos pares de lo que los mineros llamaban "pantalones de Levi" o "Levi´s". Los mineros adoraban sus pantalones, los cuales se volvieron indispensables en su trabajo, tanto como sus palas y sus picos.
En 1872, Jacob Davis, un sastre lituano que le compraba regularmente prendas a Levi, le comunicó a éste el inconveniente que presentaban sus pantalones: los bolsillos se descosían fácilmente con el duro trabajo de la mina y con el peso de los metales. Ambos encontraron una posible solución, utilizada aún hoy en nuestros pantalones (no sólo Levi´s): reforzar las esquinas de los bolsillos con remaches. Davis le sugirió a Lev que podrían solicitar juntos la patente del proceso, y el 20 de mayo de 1873 llegó la concesión de ésta y de la marca registrada de EEUU. Así nació oficialmente el primer pantalón ribeteado de Levi´s. Se inicia así la producción de la prenda de vestir más fabricada y usada de todos los tiempos: el jean o vaqueros.

En 1890 incorporó oficialmente el número 501 para señalar a los pantalones de dril de algodón.
Levi Strauss falleció a los 73 años de edad, el 26 de septiembre de 1902.
Sus sobrinos heredaron el negocio, que permanece activo e igual de importante en esta industria hasta nuestros días.

Cabe destacar que esta empresa posee una serie de valores asociados, valores fundamentales, que constituyen el centro de la marca. Algunos de estos valores son:
- autenticidad
- americana
- sexy
- juvenil
- rebeldía
- durabilidad
-calidad
- etc

En cuanto a su logotipo actual (el que os expongo), opino que no resultaría nunca un problema colocarlo en cualquier sitio, además de que es un logo bastante atemporal, es decir, no pasa de moda, puede ser usado siempre y nunca quedará anticuado.
También se puede destacar de éste su equilibrio, lo bien repartido que está su peso, además de su simplicidad (en el buen sentido).
Creo que la elección del color rojo, por sus cualidades y características, resalta muchos de los valores que he comentado antes que tiene esta empresa, como por ejemplo la rebeldía y la sensualidad (lo sexy).


Bibliografía:

martes, 8 de abril de 2008

Chanel




Chanel es una marca parisina de diseño de moda de las más conocidas mundialmente.
Gabrielle Chanel, es la iniciadora de esta gran marca que empezó a principios del siglo pasado (1909) con una tienda de sombreros llamada "Modas Chanel".
Cabe destacar que esta mujer también es conocida como "Coco", sobrenombre que le pusieron sus tías, que la cuidaron tras el fallecimiento de su madre. Otros aseguran que surgió como una suerte de nombre artístico.
Coco Chanel (19 agosto 1883- 10 abril 1971) fue una modista francesa que tuvo gran notoriedad en el mundo de la moda y que sigue siendo un gran referente para los de su gremio.
Chanel sigue siendo una marca llena de elegancia y lujo, que son los principales adjetivos que se adjuntan a la marca. Además sigue diseñando y creando una de las más destacables en la moda francesa: ropa, perfumes, tratamientos faciales para a piel, maquillaje, cremas...
Analizando el logotipo, hay que destacar que hay dos interpretaciones que se atribuyen a éste, ambas relacionadas con las iniciales del nombre de la diseñadora, que fue la misma Coco Chanel. La primera interpretación que se le da es que son las dos ces que contiene su segundo nombre "Coco", de manera entrelazada. La segunda es que son las dos ces: una la se su sobrenombre u la segunda la de su apellido Chanel. Sea como fuere, lo que está claro que que son dos ces entrelazadas que hacen referencia a ella misma.
El logotipo de la famosa marca de moda de diseño, con gran nombre internacional, fue creado en 1919 ya con los colores corporativos que todavía perduran: el blanco y el negro.
Tras el fallecimiento de "Coco", el seguidor de ésta es Karl Lagerfeld quién terminó de consolidar al estilo que ella había iniciado. Este hombre es un c costurero alemán y uno de los personajes más importantes del mundo de la costura a nivel internacional.
Para quién le interese más sobre el tema dejo un enlace en que viene muy bien explicada la vida de Coco Chanel, así como la evolución de la marca:
Además la página oficial de Chanel: www.chanel.com/

El tanga más caro del mundo

Aprovechando que estamos en la semana de la moda en log-art, nos gustaría comentar una noticia que está bastante relacionada con este tema.
La semana pasada, concretamente, el día 4 de abril de 2008, la marca Triumph presentó el tanga más caro del mundo.
Triumph nació hace más de 100 años en el país alemán y se dedica a la fabricación y distribución de corestería, lencería y baño.
Esta empresa comenzó su actividad en un pajar, con 2.000 marcos de oro y 6 trabajadores. En la actualidad cuenta con una facturación anual de 1.600 millones de dólares y da empleo a más de 30.000 personas.
Pues dicha marca que comenzó desde lo más bajo y que la llegado a lo más alto, presentó el tanga más caro del mundo en el Festival de la Moda en Singapur.
El famoso tanga está dentro de la nueva colección "Viva Eve", tiene diamantes de 3o quilates y cuesta alrededor de 77.000€.
Os dejo el enlace donde podéis encontrar la noticia y echarle un vistazo a la foto, ya que es digno de ver como una cosa tan pequeña puede valer esa fortuna.

lunes, 7 de abril de 2008

La moda de aLtA costura...


Yves Mathieu-Saint-Laurent es un reconocido diseñador de modas francés, fundador de la marca de ropa de alta costura homónima.
Con 18 años entró a trabajar en la firma
Christian Dior, donde reemplazó al propio Dior al frente de su firma dos años después, convirtiéndose en el modista más joven de la alta costura francesa. Su carrera en la firma Dior concluyó en el año 1960 cuando fue llamado para cumplir con el servicio militar francés.
En
1962 finalizó sus obligaciones con la milicia, y al volver a París descubre que la casa Dior le había sustituido por Marc Bohan, diseñador que se acercaba más al estilo ladylike que se buscaba. Saint-Laurent demandó a la empresa por daños morales con la ayuda de su amigo Pierre Bergé, y con el dinero recibido, más el del empresario estadounidense Mack Robinson, creó su propia casa de costura. La primera colección, Ligne Trapéze, de ese mismo año, se convierte en un éxito instantáneo.
Sus colecciones en los años 60 destacan por la incorporación del
smoking al vestuario actual y la innovación en prét-a-porter femenino. Diseña decorados y vestuario para films y obras como Cyrano de Bergerac y La Pantera Rosa, y convierte a Catherine Deneuve en icono de estilo y musa personal.
Ha pasado a la historia como el primer diseñador de moda que ha expuesto en un museo, el Metropolitan Museum de
Nueva York. Anuncia su retirada del diseño en enero de 2002.
Cabe destacar que de la imagen y el logotipo de la empresa se encargó el diseñador gráfico francés
Cassandre, el cual lo creó en 1961 y no ha cambiado desde entonces. Este logo ya apareció en el primer vestido que realizó el diseñador cuando lanzó su propia marca, en 1961.
Si algo destaca en Yves Saint-Laurent, además de su genio creador, es su carácter transgresor y contradictorio, una auténtica leyenda de la moda por derecho propio, autor del traje pantalón, la sahariana, los shorts... De las primeras transparencias al escándalo del negro, el itinerario de este modisto, que fue el primero en quebrantar las reglas de la alta costura, no ha dejado de representar un himno a la mujer y a la moda, siempre buscando un equilibrio entre la comodidad y la fantasía. Enfermo y cansado, se retiró consciente de haber hecho progresar la alta costura y de haber creado la indumentaria de la mujer contemporánea.
En mi opinión es un logotipo muy cuidado y que representa muy bien la filosofía de la marca. una marca cuyas mejores armas son la elegancia y la seducción. estos valores los plasma muy bien gráficamente por ejemplo alargando algunas letras del logo, que desde mi punto de vista quieren reflejar ese estilismo y esa diferencia que tiene frente a las demás, la mujer que es de esta marca. Y tú, ¿ qué opinas?..., espero tu comentario.
coolandchic.blogspot.com/2007/12/yves-saint-laurent-comercialidad.html

domingo, 6 de abril de 2008


Gracias por la participación en la encuesta publicada la otra semana!! Como podéis ver en los resultados, los logotipos que preferís que comentemos son de moda, y en segundo lugar de deporte, por lo que esta semana comentaremos algunos de los logotipos de firmas de moda más importantes de este mundo y la que viene del mundo del deporte...
Esperamos que los que elijamos sean os interesen, aunque si alguien tiene alguno en mente que le gustaría que comentásemos que no dude en avisarnos.
Esperamos vuestros comentarios y opiniones... ;)
Un saludo de las "Logartianas"